8-9-10 Introducción al diseño vectorial (Illustrator)

Como ya vimos en clase y en blogs anteriores, Adobe Illustrator se trata de un editor de gráficos mas orientado hacia gráficos vectoriales, el dibujo y la ilustración.

La ya comentada imagen vectorial tiene su diferencia como punto fuerte en la capacidad para producir trazos y líneas a partir de operaciones matemáticas lo que produce la no pixelización de la imagen por mas que la ampliemos, ya que la operación matemática seguiría siendo la misma.

Actualmente hay varios programas de gráficos vectoriales disponibles para los diferentes softwares y otros muchos aunque no son propiamentes vectoriales te permiten trabajar de esta forma también.Algunos de los programas que compiten con Illustrator son Inskcape, Corel draw o el ``nuevo´´ Affinity Designer que podremos disfrutar por solo 35 Euros.

Respecto a las curvas de Béizer son in invento de los años 1960 y que fue desarrollado para dibujos técnicos (Sobre todo proyectos de ingeniería automovilistica o aeronáutica) donde tenían mas importancia.La principal característica de esta curva viene detrás de la idea de que trazar una curva seria mucho mas fácil y exacta si se le introducen unas coordenadas como guía, así se consigue que dentro del plano la línea quede inmutable por mucho que ampliemos la imagen.

Dentro de esta curva los puntos de coordenadas son llamados puntos de anclaje o nodos dentro del programa, puntos que pueden ser cambiados de sitio las veces que se quieran y con los dos controladores que despliegan nos posibilita la opción de cambiar de orientación tanto el trazo anterior como el posterior(hasta llegar al siguiente nodo).

Respecto a las barras de estado podemos decir que se parecen mucho a las de los demás programas que ya hemos visto acompañada por una colocación muy parecida de las demás barras como son la de capas, el panel de colores, menú de paneles, el panel del documento(enmarcado por unas reglas desplegables), el panel de estado como en casi todos los programas, arriba y los paneles de herramientas.

Los paneles,como el que vemos arriba vienen colocados de manera cómoda para su fácil acceso,entre estos paneles destacan el de color muy parecido a los demás también y recoge una amplia gama de colores predeterminados y opciones con las que podemos llegar a un color mas personal. En el panel muestras encontramos los colores predeterminados y la opción de guardar ahí nuestras muestras tomadas teniendo diferentes opciones para la organización y gestión de nuestras muestras.

La ventana de estilos gráficos es como su nombre indica para dotar de características al texto que usemos, para entrar en este panel deberemos ir a -Ventana>Estilos gráficos y desde allí podremos previsualizar la caracterización que tenemos pensada y ver el efecto que provoca. Organizadas como miniaturas podemos ver en la letra ```T´´como muestra las características de nuestro estilo gráfico.

El panel capas como en los otros programas sirve para tener bien organizadas nuestras capas y manipularlas a nuestro antojo teniendo así mas seguridad a la hora de perder pasos ya hechos y recuperarlos. La ventana ventana de información de documento nos da información a cerca de su nombre, resolución, espacio de color, copyright y palabras clave aplicadas al documento, como su nombre indica.

Con las ventanas caracter y párrafo podemos aplicar las diferentes características al texto o párrafo seleccionado, dando así un aspecto de unión entre todo el texto, es necesario manejar este panel para un correcto trabajo en maquetación.














                         

Como programa vectorial muchos de sus usos están pensados para su posterior imprimación, así nos ofrece la posibilidad de trabajar con escalas muy grandes separadas por defecto en el programa en diferentes hojas y en diferentes mesas de trabajo.

Para esto es muy útil la posibilidad de emplear diferentes vistas que serán guardadas y así manejar mucho mejor el documento total y como en otros programas con la ayuda de la herramienta mano y el zoom, podremos arrastrar y ampliar el documento tanto cuanto queramos teniendo un mejor control sobre él.Y por últimos y como en otros blogs la personalización del espacio de trabajo es algo que depende del que lo usa...los paneles flotantes se despliegan y se unen de una forma parecida en todos los programas de adobe

En cuanto al las herramientas de pintura y dibujo decir que encontramos lo mismo que en todos los programas exceptuando una mayor facilidad a la hora de conseguir la forma o el trazo que queramos, ayudados de la herramienta pluma y modificando sus puntos de anclaje podremos vectorizar cualquier imagen (sencilla) y modificar nuestros trazos.

De las herramientas de texto y cambio de forma decir que las veremos teórica (en el apartado 2 y 3 de la unidad 9) y prácticamente mucho mejor teniendo que realizar un logotipo junto con herramientas de un uso mas específico

La creación de formas es el punto fuerte del programa tenemos como formas predeterminadas para crear rectángulos o cuadrados, elipses o círculos, polígonos espirales...ect teniendo en cuenta que si mantenemos pulsada la tecla sift mantendrá sus proporciones. Con la línea podemos lograr todo esto también de diferentes formas con la herramienta línea nos trazara una recta entre los dos puntos de ancla que situemos y con la herramienta pluma podremos modificar a nuestro antojo el tipo de lineas o trazos que queramos,hacer lineas tanto rectas como curvas volver a modificar los puntos de anclas, segmentos con lineas curvas y rectas, lo mismo pasa con la herramienta lápiz que modificandola también podemos cambiar los trazados o hacer nuevos eliminarlos o simplemente trazarlo de forma libre con estas herramientas o otras mas especificas como la espiral, podemos lograr formas orgánicas perfectas para decoración o relleno del paisaje

En este programa, a diferencia de otros podremos seleccionar nuestro trazo sin antes tener que usar herramientas de selección, eso si, si se trata de un grupo de trazos si tendremos que seleccionarlos en grupo, Para la edición de los puntos de nodo de estos trazos podemos recurrir a la herramienta selección directa y usar la tecla <alt> para alterar los manejadores de sus anclas.

Con la herramienta pluma también podemos quitarlos o añadir nuevos y con el ctrl moverlos de sitio y con la opción de unir podemos hacer grupos de diferentes trazos y así poder alinearlos o darles el trato que con las opciones de la herramienta conseguirmos , para alinear objetos el programa nos trae unas guías que van saliendo, de color verde, según movemos los objetos sugiriéndonos posiciones  pero para ser mas preciso y al tener una idea clara lo mejor es desplegar las reglas

UN_9, Creación de formas vectoriales

Illustrator nos da la opción de colorear un trazo o de colorear los rellenos de todas las formas que hagamos, si llevamos objetos nuevos dentro de estos ya coloreados conseguiremos que adquieran sus colores y formar una especie de collage. También tenemos la opción de pintar un grupo de forma interactiva..una forma hecha a partir de un solo trazo podrá adquirir colores independientes tanto en relleno cono en bordes gracias a la pintura interactiva.

Del selector de colores decir que es muy parecido a otros visto en programas anteriores, con un abanico de colores donde seleccionamos en nuestro con el cursor (a necesidad usar cuentagotas para tomar una muestra) y con la siguiente pestaña guía de color tendremos unas muestras de colores armónicos con el que seleccionamos anteriormente

Para la aplicación de un degradado en un objeto seleccionado iremos a la ventana degradados donde nos vienen diferentes modelos de degradados preestablecidos y pudiendo elegir entre un tipo radial, que modificandolo podremos conseguir elipses (modificando un valor de proporción diferente al 100%), y otro lineal. Como siempre con las opciones de relleno y trazo podremos aplicar estos degradados a estas dos partes y para cualquier cambio solo tendremos que hacer click en el degradado deseado y se volverá a abrir la ventana y con un botón justo encima de los reguladores podremos invertir rápidamente los colores

Al igual que en otros programas la herramienta de cuentagotas nos permite copiar los atributos de un objeto y aplicarlos en otro, es mas, la simple selección de un objeto para después tomar una muestra con el cuenta gotas en otro objeto, el primero tomará los colores tanto de trazo como de relleno (añadiendo un trazo si la primera no la tuviese)

Para hablar de las herramientas de precisión, muy importantes a la hora de llevar una producción ordenada y compensada, hay que hablar primero de las típicas Reglas que desplegaremos desde el panel Ver>Reglas con el que se nos pondrán dos reglas justo arriba y a la izquierda de nuestra mesa de trabajo (con un click en ellas y sin soltar podemos llevar guías en horizontal y en vertical a donde necesitemos)

Respecto a las guías inteligentes, sin duda otro de los puntos fuertes del programa, nos sugiere colocaciones respecto a otros elemento que tenemos, indicándose con lineas en verde como vemos en la imagen. Muchas veces estas guías no son del todo fieles pues valoran diferentes posiciones, pero son tremendamente útiles y agilizan mucho el trabajo. La herramienta cuadrícula, que hace a su vez de buena guía se despliega del panel de herramientas y es la tercera herramienta dentro de la cuadrícula en la que viene líneas, como siempre manteniendo Mayus o sift conseguiremos la forma regular, es decir saldrán cuadrados y no rectángulos

De nuevo volvemos a hablar de la capacidad de Illustrator para hacer formas ya sean simples o compuestas, sabiendo que aunque dos de nuestras formas estén superpuestas no actuaran juntas si no lo accionamos, son sift seleccionamos las dos figuras a la vez y con la opción de trazado compuesto las restamos una  a la otra, con la opción de abrir atributos y modificarla.

Para desplegar este panel vamos a la barra de estado>ventana>buscatrazo y nos aparecerá esta ventana con diferentes opciones para combinar las formas como son: unir, menor frente(elimina la que se superpone),formar intersección y quedará solo la parte en común de las dos figuras y excluir que excluye esta intersección. Y con las opciones buscatrazos podemos dividir, cortar, combinar, contornear y con la opción menos fondo quitaremos aquel fondo que quede fuera.

Para llegar a la opción de simplificar trazado vamos Objeto>trazado>simplificar y con esta ventana podremos hacer mas o menos brusca una curva o un ángulo. Teniendo siempre la opción de clickar para ver el original y ver si nos gusta el cambio, también decir que a una figura mas simple tendré menos puntos de ancla y ocupara menos espacio ya que tiene que guardar menos operaciones matemáticas.

Con la herramienta de selección en grupos conseguimos según el orden de las imágenes con uno, dos, tres y hasta el cuarto click iremos añadiendo secciones a nuestra forma hasta conseguir el grupo que deseemos

Para deformar nuestras formas, a parte de entrar en en panel del programa Objeto>transformar, los envolventes se disponen encima de la figura en forma de rejilla con manejadores, manejadores que usaremos para deformar a nuestro antojo la figura y así adaptarla al espacio que le asignemos.

Respecto a la tipografía que encontramos en Illustrator podemos decir que recurriendo a la herramienta Texto que nos ofrece la posibilidad de ponerlo vertical u horizontal y como novedad la opción de hacer nuestras inscripciones justo encima de un trazo de ahí en adelante es un poco como las demas herramienta de texto, eligiendo la tipografía que deseemos y dándole forma al texto si lo deseásemos

Con el panel de carácter podemos darle un nuevo tamaño a nuestro texto, definir el Kerning y el Traking (para quitar el espacio entre caracteres específicos), ajustar el interlineado...ect y con la siguiente pestaña de párrafo podremos actuar sobre el diseño de nuestros párrafos ya sea su colocación, añadir sangrías o dejar espacio antes o después de estos. Con esta herramienta podremos también rellenar nuestras formas con nuestros textos, de forma horizontal o vertical, según la forma que trabajemos demande.

Y por último para añadir mas de un contorno a nuestras letras no tenemos mas que una vez seleccionado el relleno y el trazado dar click derecho en el texto>Crear contorno>apariencia, doble click en contenido y se nos despliegan la opción de relleno y trazado, y así seleccionando el trazo y dándole al botón de opciones de este mismo panel te saldrá la opción de añadir trazo nuevo, elegimos el color y ya hay 2 trazos en nuestras letras.

UN_10 Vectorización y trazado

Como ya vimos en las unidades anteriores se pueden crear casi todas las formas posibles con este programa de forma simple como las formas predeterminadas y otras mas complejas como es la combinación de dos o mas predeterminadas mediante el panel buscatrazos o la combinación mediante la herramienta Creador de formas, con la que arrastrando con un click uniremos las formas y arrastrando fuera de la figura con el alt pulsado sacaremos el segmento de nuestra composición.

Respecto a los trazos podemos decir que son tan variables como las formas, también vienen unos cuantos predeterminados y desde la herramienta de ancho podremos dar nuestra propia forma al trazo y haciendo doble click en un punto de los que aparecerán en el ancho podremos desplegar una ventana con datos muchos mas precisos

Para los efectos envolventes tendremos que ir al menú del programa Objeto>Distorsión envolvente:-Deformación, -Malla y -Objeto superior. Y emplearlo como nos cuenta este video tutorial:

Para posterizar imágenes en un programa como Photoshop tenemos que tener en cuenta que hay mas de una manera de llegar a diferentes resultados, y es dificil  llegar a la exactitud si es que estamos copiando.Y como siempre existen herramientas predeterminadas para acceder a ella tenemos que ir al menú del programa (o menú derecho de herramientas) y desplegar Imagen>Ajustes>Posterizar y darle el grado que queramos,esto solo quitarle información a la imagen.

Para haceralo algo mas manualmente y conseguir mas los matices es recomendable tocar los valores de la imagen para conseguir algo mas específico podremos abrir Filtros>Galería de filtros y con bordes añadidos podemos jugar siendo también muy adecuado para posterizar.

Como siempre lo propio es jugar con las diferentes opciones y las ventajas que las capas nos aporta, saber cuando el cambio nos aporta y cuando hay que dar marcha atrás.

Basta con abrir una imagen y seleccionarla para que nos salga justo debajo del menú del programa una barra con la que activamos la opción de calcar, la cual es desplegable y nos ofrece la posibilidad entre otras de calcar la imagen en 3, 6 y 16 colores, aparte de dos calidades y valores en blanco, negros y grises. Una vez calcada estos valores podrán restablecerse, modificarse de nuevo hacer que se vean determinados trazados y vértices muy útiles si deseamos posterizar la imagen.

Umbral:Especifica un valor que servirá para generar un resultado de calco en blanco y negro a partir de la imagen original. Todos los píxeles más claros que el valor de umbral adoptarán el color blanco; los que sean más oscuros que el valor de umbral pasarán a ser negros. (Esta opción solo está disponible cuando el modo establecido es Blanco y negro).``https://helpx.adobe.com/es/illustrator/using/tracing-artwork-live-trace-or.html´´

Vemos, en el panel transparencia(Ventana>Transparencia) como hay diferentes opciones predeterminadas de modos de fusión, la opción de opacidad,imprescindible para ciertos tratamientos, la opción de crear una capa de transparencia y varias casillas para actuar sobre esto.

Por último una máscara de recorte se usa como su nombre indica para enmascarar otra imagen o combinar diferentes máscaras, tomando  siluetas y combinándolas podemos lograr mascaras de recortes muy artísticas y llamativas:

SHEPARD FAIREI

                                                     
                                                            

Nació el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur de los Estados Unidos de América, hijo de un médico, su padre y una agente de bienes que era su madre y ya con 14 años comenzó a poner pegatinas en patines y camistetas.

Y en 1992 Shepard se licenció en Rhode Island School of Desings como estudiante de Bellas Artes especializado en la ilustración.

Su primera exposición fue titulada ``Oferta y demanda´´, se prensento en Boston en 2009 junto a su libro con una gran inversión y 250 obras llegó a la expectación que se esperaba, colaboraba con distintos centros de bellas artes distribuyendo material para jóvenes sin recursos y en diferentes actos musicales. Pese a todo esto Shepard fue conocido por sus obras callejeras en forma de plantillas o pegatinas, casi siempre usando colores muy planos y contrastados como en una de sus mas famosas en las que colocó a André el Gigante, estrella de la lucha libre en blanco y negro.

Su obra se ve claramente influida por la propaganda de la segunda Guerra Mundial y su mensaje inicial ``cuestiona todo´´ cala perfectamente con su primer discurso conceptual, al igual que su gran palabra a partir de la cual surgió la marca de ropa, y por el pseudónimo con el que era conocido en su época callejera. Suele utilizar el lema ``El medio es el mensaje´´ y choca mucho su política en sus manifestaciones artísticas y que acabara trabajando par multinacionales como Mozilla o Pepsi.

Es la imagen moderna mas famosa de este diseñador y por su gran valor en significado pasó a formar parte de la campaña del actual presidente en 2008. Se trata de un primer plano de la cara del presidente Barak Obama vectorizada y empleando los colores mas americanos pone su color, blanco rojo,azul y otro azul mas oscuro y colocando debajo la palabra HOPE que es algo como esperanza.

Al principio los imprimió como posters y llegó a vender unos 360 antes de que fuera reconocida por revistas y poco después acogida para la campaña y su difusión final. Sobre 2006 se relevó la autentica fotografía y el autor de la misma, un periodista, entro en diferentes denuncias por el uso legítimo de la toma.

Según confiesa Shepard este nombre viene por la influencia de una película de Jhon Carpenter de 1988  titulada ``They live´´, película poco relevante en su época pero de una gran seriedad temática. El protagonista encuentra un diseño de unas gafas futurísticas con las que puede ver tanto a los humanos influenciados por ``El diablo´´(el sistema) como la verdadera cara de la publicidad y lo que hay detrás de ella (mensajes subliminales ect).
Actualmente la marca OBEY es popular un poco en contra de su mensaje pero los diseños son de lo mejor que hay ahora mismo produciéndose, creció hasta llegar a ser una de las marcas de ropa urbana mas vestida por ciertas clases. Sus precios van en aumento con su demanda.

6 Edición de imágenes en mapa de bits (photoshop)

6.1 Borrar y rellenar. Degradado.

Para este blog, junto con las prácticas hacen necesario el conocimiento al completo de todas las posibilidades de esta herramienta en un principio simple pero mas avanzado según se conoce.

Dentro de la misma tenemos la opción de Modo , que nos da la posibilidad de cambiar la forma que obtendrá nuestra herramienta: cuadrado, lápiz o pincel.La opacidad , que como en otras tantas herramientas nos da la posibilidad de calcular la intensidad con la que actuará nuestra herramienta para borrar, con la opción de flujo, como en otras también, controla la velocidad con la que se desplaza la herramienta, causando diferentes efectos o trazos en la zona a borrar.

Con el borrador de fondos podemos borrar el fondo de una imagen teniendo en cuenta que la aproximación que nos proporciona el programa no es muy fiel, para ajustar esta selección tenemos las opciones de hallar los bordes, que sean contiguos o no.

La tolerancia como en otras herramientas se refiere a la cantidad de información de los píxeles de sobre los que actuamos es decir, a menor tolerancia menos será la gama de colores que selecciona el borrador. También podemos jugar con el cuentagotas para mostrar el color que deseamos eliminar y sus límites (documentos con colores muy planos). Podemos proteger el color frontal seleccionado tomando de nuevo muestras, y con el aerógrafo de la herramienta borrar, podemos borrar con las caracteristicas de un aerógrafo (prioridad al flujo y opacidad).

En este apartado encontramos otra de las herramientas ``mágicas de PS´´ el borrador mágico con el que como otras herramientas mágicas selecciona la zona sobre la que vamos a actuar, dependiendo de la información que contengan sus píxeles, Como todas las demás conviene ajustar bastante sus parámetros y combinarlo con otras herramientas para lograr la selección necesaria, en este caso para borrarla.

Para rellenar cualquier zona de una imagen diciendo por rellenar disimular o llegar a quitar elementos con el relleno que photoshop nos deja,tenemos que tener seleccionada la zona de la imagen sobre la que vamos a querer actuar y teniendo una capa como fondo de referencia, eliminamos la zona seleccionada (es conveniente que se suavicen los bordes) y con la opción de según el contenido rellenara la zona haciendo las veces de fondo.


Los degradados son efectos que podemos usar para diferentes e interesantes opciones, algunos vienen ya en el programa y otros tantos podemos crear nosotros con nuestra necesidades e imaginación. Tenemos como predeterminado el degradado lineal, el degradado en ángulo, el radial( partiendo desde el centro hacia los bordes), el degradado reflejado y el de diamante y en ellos podemos modificar su transparencia, su tramado, invertirlo o usar diferentes modos (vienen muchísimos)para adecuarlo mas aún a las necesidades.

Con el bote de pintura y su uso tan común podemos rellenar toda la superficie seleccionada con el color elegido, muy útil cuando ya sabemos el color de fondo que queremos(o de otra gran superficie).

6.2 Desenfoque y exposición

Con las herramientas ``enfocar y desenfocar´´ podemos, a modo de óptica de una cámara, enfocar y desenfocar la zona deseada del trabajo, teniendo en cuenta que hay que emplearlas muy sutilmente al enfocar junta los píxeles y suele provocar unos colores mas planos y al contrario el desenfoque rellena la zona estirando los píxeles que encuentra a su alrededor.

La herramienta dedo, una herramienta en mi opinión muy artística con la que me sorprendí hasta que punto puede ser bien empleada.

Otra de las herramientas que simulan el funcionamiento de la cámara es la exposición aclarando o oscureciendo los píxeles sobre los que actuamos el ``PS´´ puede lograr la exposicion exacta que queremos dentro de la imagen.(siguen siendo herramientas muy sensibles).

Por último el cuentagotas, del que ya hablamos, muy útil para emplearlo con otras herramientas puede calcular el color exacto que queremos capturar para usarlo posteriormente. Y con la regla podemos desplegar unas reglas a los lados de nuestra imagen, perfecto para introducir textos y trabajos de maquetación.

6.3 Transformaciones y Distorsiones

Con la opción de transformar podemos realizar los diferentes cambios que nos ofrece el menú y con una de uso muy parecido, la opción ``transformación libre´´podemos conseguir todo lo anterior de una forma mucho mas manual.

Con la opción licuar se nos abrirá una nieva pestaña para poder muestrear bien lo que vamos a realizar, una transformación irregular que podemos emplear simple o drasticamente muy usada en el retóque fotográfico.

6.4 Filtros

Con los filtros podemos conseguir gran cantidad de efectos(bastante drásticos) con los que podemos filtrar nuestra imagen, lo idóneo es conocerlos todos y saber exactamente cual usar en cada momento para que no destaque sobre el resto del trabajo como algo que el programa incorporó automáticamente.

-Prácticas A_6 Animal fantástico

Al terminar pronto y ser de bastante simpleza comencé a realizar otro trabajo el cual no acabé por ser de muy larga realización al menos para mis conocimientos pero así quedó:

No sé si hago bien poniendolo sin terminar, pero así muestro la idea de realización que tenia.

7 Montaje de imágenes en mapa de bits

7.1 Trabajo con capas

Como ya hablamos en blogs anteriores, el menú del panel de capas es muy funcional y practico, posibilita de una forma fácil manejar nuestras capas de la mejor y mas rápida forma que hay, podemos crearlas y eliminarlas desde este menú y también podemos crear grupos con nuestras capas, crear máscaras de capas, una capa de relleno incluso darles un estilo.

En este menú también podemos colocar a nuestro gusto la opacidad de la capa, aplicarle el relleno al porcentaje que nos guste, aplicarles un filtro (el programa trae bastantes incluidos) y otra gran variedad de estilos.

Aparte de estos usos y para mi los mas esenciales, este menú nos da grandes atajos a la hora de manejar un gran número de capas. En este menú podemos crear y eliminar una nueva capa, podemos con un doble click nombrarla y renombrarla las veces que queramos (muy importante para aquel que necesite muchas referencias por su poca memoria). También incluye un icono con forma de ojo a la izquierda de nuestras capas con el que podemos ocultar y mostrar la capa cuando nos convenga y otra opción para poder filtrar  lo que podemos o no podemos ver.

Enlazar, ordenar como queramos y agrupar son otras de las ventajas rápidas que este panel nos brinda para poder llevar lo mas organizádamente posible nuestro proyecto, podemos bloquear las propiedades de la capa para aislar el efecto que causen en la composición, combinarlas o acoplarlas unas a otras para vincularlas el tiempo que queramos.

Para activar el oculto pero muy válido panel de Composiciones de capa tendremos que ir a la opción Ventana>Composiciones de capa y es una forma fácil y rápida de visualizar dos o mas versiones del mismo trabajo

-Mock up

Cuando hablo de mock up no puedo evitar hacer referencia a las tipicas estructuras de feria sobre la que los clientes posan sus rostros poniendoselos a diferentes personanjes. En inglés Head though estan presentes en ferias y demás eventos lúdicos

Prácticamente es lo mismo, un soporte ya hecho que utilizamos para mostrar otro tema, los Mock up que solemos encontrar estos soportes suelen ser dispositivos informáticos como tablets u ordenadores (pantallas en general) esas suelen ser descargables (por iniciativa seguramente publicitaria de las marcas) para poder abrirlas en un programa de edición y actuar con ellas.

El soporte sobre el que mostraremos nuestra imagen, el ``Mock up´´ viene visto dentro de programas como Ps en forma de carpeta de agrupación de capas y al usuario solo le queda añadir su parte en la carpeta indicada para acabar esta composición.

En ejemplos como este podemos ver el espacio que tienen reservado para que el usuario introduzca su imagen o logo. Con esto se consigue que por un lado se muestren las imágenes o logos de una forma diferente sin parar de publicitar, como en este caso, una marca.

7.2 Panel Historia

El panel historia es uno de los paneles que cuenta encontrar a la primera, pues viene como otros minimizado y tiene que desplegarse. Su uso puede asemejarse con el que nos ofrece el menú, paso atrás que dependiendo de nuestra configuración nos posibilita un número de cambios desde ahí.

En este panel se ira acumulando todos los cambios que hagamos en nuestro trabajo incluyendo las herramientas con las que actuamos, con un solo click podemos selecionar el paso que dimos y  una vez que veamos esta acción en cursiva y mas oscura querrá decir que ya no estamos usando esta acción

El pincel historia tiene el mismo empleo de uso que cualquier otro pincel, dándole grosor y forma a la punta, pintaremos sobre la zona que queramos devolver a su estado original y como es este ejemplo si pusimos una imagen en blanco y negro le devolveremos el color.

Con las opciones de deshacer y rehacer que encontramos en la interfaz del programa son fáciles de usar y muy recurrentes (importante conocer el comando o abreviación de estos) y dependiendo de la configuración que tengamos del programa tendrán mas o menos extensión.

7.3 La integración del texto

A menudo en la publicidad (con mas frecuencia que en otros ámbitos) encontramos muestras de como no hay que colocar un texto, esto a menudo lo hace casi inlegible y a veces despreciable, pare esto me parece muy importante saber la dirección que toma nuestra vista cuando visualizamos algo.

Y dentro del diseño hacer exactamente lo que queremos introduciendo el texto en un buen lugar.
El programa nos da diferentes opciones las principales son las de colocar nuestro texto de forma horizontal o vertical y a su vez posibilita el hacer capas con estos.
Y por último con los paneles de carácter y párrafo podemos dar de nuevo todas las dimensiones y colocación a los textos que utilicemos. Estos cuadros y herramientas se hacen indispensables en trabajos también gráficos como la maquetación y edición.

7.4 La ética de la imagen y el abuso del photoshop

Como en clase ya comentamos, gracias a unos pocos actores que fueron fotografiados y poco después sorprendidos por la poca semejanza con el resultado, hoy en día se vuelve a destapar la polémica del mas o menos photoshop que para muchas personas es sólamente darle mas o menos importancia a la imagen que las grandes multinacionales quieren vendernos.

Como en tantos otros trabajos que utilizan la imagen, los retocadores fotográficos se ven influidos por la imagen ideal de chica delgada y con frecuencia dan el uso indebido del programa para llegar a ella. Como en el caso comentado en clase de Inma Cuesta otras celebridades acabaron quejandose de un trato abusivo ya que al natural no están nada mal.

Por aportar otro ejemplo la actriz Kim Kardashian de generoso trasero se quejó de más de una sesión entre otras de las famosas fotos con las que aguantaba una copa de champán con èl.

Después de las quejas y de varias disputas con la compañía las fotos acabaron difundiendose con mas fuerza aún si cabe, por lo que solo me queda decir que contra esa imagen de mujer sometida a los gustos ajenos solo queda dar una educación a las nuevas generaciones y reflejar de una nueva forma la fusión entre senualidad y saneabilidad que tanto cambia a lo largo del tiempo.